Elektronische Musik gehört zu den spannendsten Genres der Popmusik – mal experimentell, mal tanzbar, mal avantgardistisch. Der Workshop wirft einen Blick zurück auf die Anfänge dieses vielschichtigen Genre. Wie lassen sich aus historischen Impulsen kreative Zugänge für die eigene Unterrichtspraxis entwickeln? Neben spannenden Hörbeispielen geht es außerdem darum, neue Klangräume für den Unterricht zu entdecken – praxisnah, inspirierend und offen für eigene Ideen.

DJing und VJing sind kreative Ausdrucksformen, die Musik und visuelle Inszenierung live verbinden – und genau das wird in diesem Workshop erlebbar. Ausgehend von den Apps „djay“ und „GoVJ“ erkunden Sie, wie Sie mit einfachen Setups eigene audiovisuelle Performances gestalten und dies für Ihren Unterricht nutzen können. Es werden praxisnahe Ideen für fächerübergreifende Projekte vorgestellt, die Schüler*innen zu kreativen und selbstbestimmten Gestaltungsprozessen anregen. Der Workshop bietet dabei viel Raum zum Ausprobieren, Austausch und zur direkten Anwendung!

Wie lassen sich Musikproduktion, Kollaboration und kreative Selbstwirksamkeit ganz einfach in den Unterricht holen? Mit Soundtrap! Die browserbasierte Musik-App ist intuitiv bedienbar und funktioniert auf allen Geräten – perfekt für den Schulalltag.
In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie mit Ihren Schüler*innen komplette Musikstücke produzieren können: von der Loop-Auswahl über eigene Melodien bis zur Sprach- oder Gesangsaufnahme. Sie erfahren schließlich, wie kollaboratives Arbeiten über den Browser funktioniert und welche technischen und didaktischen Grundlagen dafür hilfreich sind.

Kurzum: Ob fürs Klassenmusizieren, für Rap-Projekte oder fächerübergreifende Vorhaben: Sie erhalten praxiserprobte Impulse, Tipps zur Umsetzung und Raum für eigene Fragen und Ideen.

Ob für die schnelle Erstellung von Playbacks, das Generieren von Melodien oder das gemeinsame Produzieren von Musik: KI-Apps können den Musikunterricht unkompliziert bereichern – und genau das probieren Sie in diesem Workshop selbst aus.

Sie lernen verschiedene Anwendungen kennen, mit denen sich musikalisch-kreative Prozesse genauso wie Unterrichtsvorbereitungen effektiv und praxisnah umsetzen lassen. Im Mittelpunkt stehen dabei Tools, die sich ohne große technische Hürden und unabhängig von musikalischer Vorbildung direkt mit Schüler*innen einsetzen lassen. Weiterhin bietet der Workshop neben vielen Praxisimpulsen auch Raum für Austausch: Welche Tools eignen sich wofür? Was funktioniert gut im Schulalltag? Und wie viel KI darf es sein?

Politische Zitate remixen – Beats bauen – Haltung zeigen

In diesem Workshop probieren Sie selbst aus, wie sich politische Sprache kreativ in Musik verwandeln lässt. Mit Zitaten von Politiker*innen oder Prominenten – z. B. aus Talkshows, Reden oder Wahlspots – erstellen Sie dabei gemeinsam mit anderen Teilnehmer*innen eigene Techno-Tracks.
Dafür arbeiten Sie mit digitalen Tools, entwickeln Beats, Basslines und Synth-Sounds und gestalten einen dramaturgischen Songaufbau. Zum Abschluss verfeinern Sie dann Ihren Mix mit Effekten und FX – ganz im Stil von Projekten wie „DJ Gysi“ aus dem Bundestagswahlkampf 2025.
Sie lernen hier ein schulpraktisches Format kennen, das sich besonders für die Sek I/II eignet und politische Bildung, Medienkompetenz und musikalisch-kreatives Arbeiten miteinander verbindet.

Band ohne Noten, Band ohne Lehrer, Band für alle

Im Mittelpunkt des Workshops steht das inklusive Klassenmusizieren mit dem Ziel, wirklich alle Lernenden einzubeziehen. Zum Einsatz kommen dabei didaktisch reduzierte Arrangements, individuell angepasstes Instrumentarium und alternative Notationsformen. Neben dem aktiven, gemeinsamen Musizieren mit Spaß steht die Frage im Fokus, wie wir den Herausforderungen begegnen können, die das Musizieren in heterogenen Gruppen mit sich bringt – und wie wir gemeinsam passende Lösungen dafür entwickeln.

In diesem praxisorientierten Workshop lernen Sie, wie Popsongs lebendig und kreativ in den Musikunterricht integriert werden können – singend, musizierend und mit Freude am gemeinsamen Gestalten.
Das erwartet Sie:

 Popsongs praktisch umsetzen – spielerische Methoden zur Erarbeitung aktueller Songs. Motivierend und leicht anwendbar.

 Vielfältiger Instrumenteneinsatz – Boomwhackers, Bodypercussion, iPads, Gesang und mehr

 Notationsformen für alle Lernniveaus – von klassischer Notenschrift bis zu vereinfachten Alternativen und Musizieren ganz ohne Noten

 Best-Practice-Beispiele – bewährte Techniken und inspirierende Ideen, die Sie sofort mit Ihren Schüler*innen umsetzen können

Sie wollen die angesagten Moves aus „Fortnite“ endlich selbst draufhaben? Dann ist dieser Workshop genau das Richtige für Sie! Hier lernen Sie die Grundschritte des Shuffle Dance – ein moderner Tanzstil, der mit fließenden Bewegungen und schnellen Fußwechseln begeistert. Elemente wie der Twist und der Moonwalk sind dabei echte Hingucker!
Obwohl Shuffle Dance durch „Fortnite“ weltweit bekannt wurde, reichen seine Wurzeln bis in die 80er Jahre zurück. Und das Beste daran: Dieser Tanzstil kennt keine Grenzen – er begeistert jung und alt, Mädchen und Jungs gleichermaßen!

Claudia Daniels’ Dance ist eine Fusion aus den verschiedensten Tanzarten wie Modern und Jazz Dance, Hip Hop, Salsa und Afro. Wenn Sie sich ausgelassen und gerne zu mitreißender Musik bewegen, werden Sie in diesem Kurs viel Spaß haben. Neben Spaß an der Bewegung steht das Erlernen praxisnaher Schrittfolgen im Fokus – ideal, um sie später mit Schüler*innen umzusetzen.
Durch eine intensive Aufwärmphase wird gleichzeitig die Fitness, insbesondere Koordination und Kondition, trainiert, sodass die Tanzschritte sicher und mit Leichtigkeit ausgeführt werden können. Perfekt für alle, die Tanz in ihren Unterricht integrieren oder einfach neue Bewegungsimpulse mitnehmen möchten!

Hip-Hop gehört für viele Jugendliche zur Lebenswelt dazu – warum also nicht auch im Musikunterricht? In diesem praxisorientierten Workshop vermittelt Tänzer und Referent Can Gülec die Grundschritte des Hip-Hop: Bounce, Patty Duke, Roger Rabbit, Happy Feet und Kriss Kross.
Aus diesen Moves entsteht gemeinsam eine kleine Tanzshow, die durch Ebenen- und Positionswechsel zusätzliche Dynamik gewinnt. Auf diese Weise entsteht ein niedrigschwelliger Zugang zu Tanz und Bewegung, der sich auch ohne Vorerfahrung im Unterricht umsetzen lässt – z. B. als Performance-Projekt, zur Rhythmusschulung oder als kreative Ergänzung im Klassenmusizieren.

In diesem Praxisworkshop stehen SIE im Rampenlicht!
Bringen Sie Ihren eigenen Popsong mit und erhalten Sie professionelles Feedback zu Ihrem Gesang. Gemeinsam arbeiten wir an Ausdruck, Sound, Groove, Interpretation und Bühnenpräsenz. Das Highlight: Unsere Live-Backing-Band begleitet Sie direkt vor Ort und bringt Ihren Song zum Klingen.
Hinweis: Teilnahme begrenzt – Coaching in 30-minütigen Kleingruppen (max. 3 Personen). Die Songauswahl erfolgt im Rahmen der Workshopabfrage.

In diesem Workshop steht das gemeinsame Singen im Mittelpunkt – lebendig, mehrstimmig und mit viel Raum für Kreativität. Sie erhalten praxisnahe Impulse aus der Pop- und Jazzchorarbeit. Darüber hinaus lernen Sie Methoden kennen, mit denen Sie Schüler*innen spielerisch an mehrstimmiges Singen und stimmliche Improvisation heranführen können. Im Fokus stehen Circle Songs als zugänglicher Einstieg in Mehrstimmigkeit, Popgesang und Improvisation. Sie erfahren, wie sich diese Elemente unkompliziert und wirkungsvoll in den Schulalltag integrieren lassen. Außerdem haben Sie Gelegenheit, eigene Patterns zu entwickeln und diese gemeinsam im Chor direkt auszuprobieren.

In diesem Workshop lernen Sie die Spieltechniken für Bongo, Conga, Cajón, Djembe und Darbouka kennen. Damit erhalten Sie praxisnahe Ideen für das Klassenmusizieren. Authentische Grooves, stilistisch vielseitige Rhythmen und das gezielte Einsetzen verschiedener Trommeln stehen im Mittelpunkt. Ergänzt wird der Workshop durch konkrete Beispiele für das direkte Musizieren mit den Schüler*innen. Inklusive: Begleitmaterial zu bekannten Songs aus Pop & Rock.